网页设计确定主色调 第1篇
在进行平面设计工作的时候，设计者需要充分利用视觉传达的作用向观众表达设计的重点和设计者自身的智慧，这两者之间存在着某种共同元素，让两者的结合变得更加完美。本文将会简单分析当前我国视觉传达与平面设计元素之间的关系和相互作用。
【关键词】
视觉传达；平面设计；元素；结合
一、前言
平面设计和影视、语音类的设计作品不一样，人们只能够通过眼睛的观察来感知设计者的智慧和性情，以及了解作品本身的重点，所以对于平面设计来说，视觉传达是十分重要的，但同时也最容易被设计者所忽视的与人们进行沟通的主要渠道。尽管平面设计的传递信息渠道比较狭窄，但是其传达信息的范围却十分广泛，不同种族、不同文化，甚至不同语言的人们，都能够从同一个平面设计作品中感悟到作品的中心思想所在。同时，随着网络技术的发展以及计算机技术水平的不断提高，一个简单的平面设计都可以传遍全世界，让全球的人们都能够观看这一作品，所以，视觉传达在平面设计工作中变得越来越重要，在这样的发展大环境下，必须要深入分析视觉传达与平面设计元素之间的关系与作用，才能够充分体验平面设计的意义和价值。
二、视觉传达与平面设计工作之间的关系
视觉传达设计，是源于十九世纪中叶欧美印刷美术设计，一直发展至今，才开始成为了设计的其中一种。视觉传达，顾名思义就是从人类视觉上把中心思想传达给人们的一种设计方式。当网络技术和计算机技术水平不断提高的同时，视觉传达和平面设计两者之间的关系和作用已经变得密不可分。从技术方面来说，视觉传达和平面设计这两者之间并不是对立的，这两者在概念上有一定的区别，但是和平面设计工作相比，视觉传达具有更强的直观性和更加感性。其次，在实际的设计工作中，这两种设计方式都需要用到最基本的设计知识。
三、视觉传达与平面设计元素的简单分析
（一）视觉语言
在视觉传达和平面设计中，“视觉”是最为重要的。看似简单的视觉感官，实际上也具有其独特的语言。和文字语言、舞蹈语言、音乐语言相同，平面工作中的视觉语言是可以向观众传达设计者的意念，从而完成观众与设计者之间的对话和沟通。进行平面设计工作时，在平面设计最基础的特性上，加以开发，并把视觉语言作为一种设计标准进行深入的研究，并以视觉语言作为设计工作的基点，才能够完美地设计出优秀的设计作品，良好结合设计者的智慧与感性，让设计者设计意念的表达过程更加顺畅。
（二）图形设计
和文字语言不同，图形是没有国家、种族、文化的区分，不同地区、不同文化的人都能够看懂同一个图案，但同时不同的是，“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，即使是同一个图案，不同的人也能够感悟到不同的意思。图形所传达的意识是更加形象、更加具体，甚至可以更加直接的，点、线、面三个简单的图形元素能够令最简洁的平面设计表现出最准确的意思，而且其生动性比文字语言更加高，内容也能够更加丰富。但是图形的设计，只是平面工作中最形象的设计元素，最重要的是，在设计的时候还需要考虑到什么形式的图形设计才能够让观众引发最深入的思考和感悟，同时还需要融入自己最真切的情感，这样用心设计出来的作品，才是最有效唤起观众情感，激发心灵共鸣的优秀作品。
（三）色彩设计
色彩对于人们来说有着重要的作用和意义，和图形相比，色彩往往是整个平面设计作品的核心，最能够首先吸引人的目光。色彩的设计包括了色相、明度以及纯度这三个尺度，而色彩还可以分成冷色调和暖色调之分。所以简单来说，一个好的平面设计需要有以下三种作用的色彩：
1.主体色彩。
顾名思义，主体色彩是平面设计中占主导位置的色彩元素。主体色彩大多用于平面设计作品的底色、大色块图形等等，是平面设计作品的关键。2.陪衬色彩。陪衬色彩的选择是以主体色彩为主要依据的，同时也要和大体积色块图形的颜色做平衡，因为色块和作品的底色也是作品的主体，所以两者的颜色之间是否和谐也会影响平面设计作品色彩设计的关键所在。
3.点缀色彩。
网页设计确定主色调 第2篇
论文摘要:在现代视觉传达设计中,时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响,并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。
从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融,才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面,我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,它们构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的视觉传达设计,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。
首先,视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的,画面往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要传达的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。
例如,构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港着名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。
前面说过,视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深人的过程,他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移。有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
网页设计确定主色调 第3篇
关键词：广告设计 视觉传达 模糊性
中图分类号：
文献标识码：A
视觉传达模糊性是相对于传统视觉传达理论侧重的清晰、平衡、守恒与稳定等原则而论的新型视觉传达创意。传统哲学概念中对于模糊性持排斥态度，认为模糊就意味着非理性、不科学。然而伴随着后现代工业化与科技理论发展到一定程度，客观世界的运动永恒与多元科学等理论的出现却让“模糊性”正式被定论为一种理论成为可能，比如现代数学理论中的“模糊”集合理论、现代物理中的“耗散”结构论等都为“模糊性”成为正式的科学概念起到了支持。在传统理性科学领域确立了“模糊性”理论的地位后，这―概念随即进入了美学与哲学范畴。无论处于哪种科学范围中。模糊性理论侧重的都是物质的非稳定、不确定与相互渗透性，这个与传统认识大相径庭的概念于是在广告设计中成为了革新与创意的新亮点。
一 视觉传达模糊性的特点
视觉传达模糊性一个最突出特点即为不稳定，与大多数人习惯性认为客观世界是稳定与相对恒定所不同的是，模糊性理论认为客观现实恰恰是以不稳定为恒定，而稳定却是相对的和临时的。在这一观点中，表面上稳定的现实世界仅仅是由于不稳定因素缓慢累积尚未达到临界值，因而维持着相对不变，但本质上不稳定却是随时随地在发生着并积累着。一旦这样的不稳定累积到了一定程度达到饱和，则稳定必然被破坏，从而让原本隐性的不稳定成为显性。正是由于这些连续不断的不稳定之间逐渐过渡，于是模糊性出现，不稳定成为模糊性的先决条件，而模糊性则是不稳定的必然结果。
如果说不稳定是挖掘模糊性形成的微观本质而形成的特点，那么着眼于宏观上看模糊性的另一个显著特点就是“整体”。即组成某个概念或者定义的各部分看似是一个个相互独立的个体，但其实这些部分内在却存在着本质关联。这些部分之间被一条隐性的链条联结，彼此间具有互相解释或说明的作用。同时，这些看似分离的部分却又不断有所交集与融合，甚至不断进行穿插和渗透，就在这样持续的分与合中，部分形成了整体。但这个整体由于处于不稳定状态中叉并没有相对清晰的轮廓，只是一个模糊的大致框架，但正是由于模糊使这个轮廓或框架具有了特殊的审美。
上面提到的“整体”特性中已经出现了表面独立的个体之间相互联结与融合的情况，故模糊性之第三个特点就是其“互渗”性。主要是指各个中间环节之间由于在不断的变化中而互有渗透，由于彼此间持续性地穿插、过渡并且不断进行着转化，故模糊性因其“互渗”而不能确定、不能预测。
二 广告设计中视觉传达模糊性的特点
视觉传达模糊性本质上具有的特点在其应用于广告设计中时也相应地在广告设计中产生了有所对应的特点。比如“随机”，也就是广告设计创意的无恒定性思维的特点。即使是同一类型的广告在设计创意思维上也总是变化着和运动着，并无相对稳定不变的标准。比如美国著名饮品“可口可乐”的广告设计，同样是平面广告，“可口可乐在奥运”就与“可口可乐之环保”的设计创意截然不同。“可口可乐在奥运”运用了剪影绘画手法，在大红色背景前有一个黑色的人形剪影，右手高举一支黑色火炬，身体呈献奔跑状态，火炬开口处一长串弯曲变形的“白色飘带”组成字母“Co”，画面左下角则是白色花体字母“CocaCola_和白色的奥运五环的图案。而“可口可乐之环保”虽然同样是大红色背景，剪影图案却变成了女性的两只手，白色而纤细的女性手臂分别从画面的左上角和右下角切入，上半部的手掌心向下，下半部的则掌心向上。上面那只手的手指轻搭在下面那只手的腕关节处，而腕关节的位置有一只刚刚萌芽的绿色幼苗。从画面看既可以理解为上面的手轻触下面的手上萌芽的小苗，也可以理解为上面的手将一只萌芽的小幼苗栽种在下面那只手的手腕上。很明显，奔跑的人的剪影十分恰当地契合了“奥运”在广告设计中的主体地位，而“幼苗”则明显是环境保护的点题处。两个广告同为可口可乐的平面设计，但风格、主题与内涵却完全不同。（图1、图2）
上面两款可口可乐广告设计中还体现了模糊性在广告设计中的另一个特点，那就是“多向”。两只女性手臂形成的图案在不同受众看来可以具有相反的含义，比如既可以是“生长”，也可以是“培育”。这就说明模糊性在广告设计中会兼顾多数受众对广告的理解与感受，使广告创意能够涵盖尽量广泛的潜在人群。
三 视觉传达模糊性在广告设计中的应用
（一）异形同构
所谓“异形”是指在形状、形式上完全的差异性，而“同构”则指内在本质上的共通性。以OLIVIA披萨店的两幅并排平面广告为例，乍一看两幅广告都是被切成扇形的披萨饼的大致外形，但细看下却是“别有洞天”。左边一幅扇形浅白色底画上绘制的是几幢高矮不一的摩天大楼，大楼之间点缀着零星的绿色植物，与现实生活中居于闹市中心的商业楼宇和写字间的格局十分相似。而从左侧打过来的强光则代表着阳光，让这些高楼大厦在右侧投下了错落不一的阴影。右边一幅同样是扇形浅白色底画，但画中出现了更多的绿色植物，点缀其间的倒成了相对矮小的建筑物。细细看来，这些矮小的建筑与绿植共同组成了带有典型美式中产阶级特色的社区。相较与左侧强烈的光线，右侧的广告明显暗了许多，而且在栋栋小房屋间似有灯光闪烁，很明显描绘的是夜间的情景。从左右两幅画面可以比较容易看出广告设计的意图，即“OLIVIA披萨既适宜上班族日间品尝，也适宜晚上全家共享”。
（二）异质同形
“异质”指不同材质、材料或物质，“同形”指相同或类似的形状。即采用具有近似含义的外形但材质却千差万别的设计展示具有更新、更深内涵的意义。以“派克公馆”地产平面广告设计为例，这款广告仅看图案会极易让人误以为是一幅奢华金表的广告，左侧是印刷体的金色英文大字字母“PARK CHATEAU”，右侧是一只长方形、表盘周边一圈镶钻的金表。金表表盘上纵横交错的金色条纹，似乎是装饰用的金丝线。然而仔细观察表盘内部条纹却能让人大吃一惊，那些纵横交错的“金丝线”构成的是一幅酒店大堂顶棚的缩略图。如果结合钻石外圈的设计，可以将其理解为一栋富丽堂皇的酒店大门装饰，透过大门能看到内部大堂顶棚金色的拱形支架与透明的弧形玻璃天花板。这款广告设计的创意之处在于利用了钻石金表与顶级酒店（公馆）建筑共同的特性――豪华作为着眼点，以钻石金表指代“派克公馆”地产走的高端路线与设计的精致与华美。
（三）视觉反差
利用强烈的视觉冲突营造出对比强烈的画面感，以此突破传统设计思路惯性易造成的平庸感。以ORANGINA原味橙汁平面广告为例，广告主体色调只有背景的蓝色与图形的橙色，冷暖色调对比已经营造出了初步的冲突感。画面四周是若干汁液飞溅的橙瓣，仿佛正在半空中旋转。画面中间是一个形似绘制了橙色条纹的玻璃饮料瓶，但仔细看可以发现实际上是一条极长的橙子皮被卷曲缠绕成了瓶子的形状。由于中心图案采用的视角是仰视，可以看见“瓶”底缠绕成一圈圈的橙皮，既可以将其理解为橙色的玻璃瓶底，也可以理解为在透明玻璃瓶中旋转的橙汁。这幅广告的创意独特处在于用橙皮替代了传统惯性思维中的饮料瓶结构，同时以橙皮为外框还可以暗示瓶子里装满了货真价实的橙肉和橙汁。在不同距离的视线下，近看是一圈圈橙皮绕成的空瓶子，远看却是盛满了汁液的饮料瓶，两种视线给予观看者明显的视觉差异，使人产生广告既大胆又有趣的感受。（图3）
（四）矛盾空间
现实生活中的空间是遵循透视法等物理原则而存在的空间，因此人类已经习惯于以方位、距离、远近等对周遭环境进行衡量。当透视法等物理原则被刻意运用在非客观真实的场景中时，人眼就会由于这一违反物理原则的设计而在头脑中产生超现实的空间构成。以标致508汽车平面广告为例，这款广告的中心议题在于突出标致汽车强劲的驱动力，以至于任何坡地都不会难倒这款汽车。广告画面的近景是一台平衡放置的标志汽车，但其依靠的地形比较特别，虽然汽车所在的位置是十分标准的水平路面，但水平路面两侧却分别是相当陡峭的斜坡。左侧为从右上往左下的斜坡，右侧则是从左下往右上的斜坡。因此整体观看，标致汽车似乎刚刚从左向右攀爬上了一个角度极其刁钻的梯形结构的路面。但广告创意独特处却不止于此，奥妙在于汽车后部行道树的设计。处于画面背景的行道树共三排，分别按左、中、右设置。左侧与右侧的行道树都很正常，保持着与地面垂直的角度。然而中间一排树木却倾斜了'排列成与上下坡坡度相同的约四十五度斜角。通过行道树与汽车的对比，会出现一个十分奇特而混乱的逻辑推理疑问，那就是到底是汽车处于一个倾斜的位置还是行道树全部出现了角度的偏差。这款广告设计的创意思维在于利用了客观世界的透视原理，却将其运用在非现实的平面设计中，于是强烈的不稳定感应运而生，其产生的广告效应也就不言而喻了。
网页设计确定主色调 第4篇
【关键词】道路交通;标志;设计分析
公路建设目的就是满足人和物的移动, 达到安全、便利、有效和经济方面的需要。道路交通标志是道路使用的说明书, 是一种无声语言, 是保证行车畅通、有序、安全的重要设施, 同时还是道路的装饰、形象、美化工程，道路交通标志是依据交通法规及国家有关的标准制定的, 是交通法规的具体体现, 道路交通标志用以管理道路交通的安全设施。在道路交通标志设计与实施中, 标志信息的强制性和安全性因素是道路设计者重点加以考虑的关键因素之一。
1．交通标志的作用与设置特点
公路标志在现代道路交通中发挥着重要的作用。交通标志设置的原则和特点主要有以下几方面：
一般情况下标志均设置在公路的右侧，驾驶员正急于寻找的位置。对于像超车道、行车道、紧急停车带这类车道划分和道路指示标志，设置在路侧确有困难时，通常采用门架式支撑，将标志板安装在公路上方，为了便于驾驶员判读，确保交通安全，在高速公路终点附近，还将一些禁令或警告标志设置在中央分隔带内。
交通标志的设置位置均保证标志与标志之间互不影响，而且没有其它结构物阻挡视线。
互通式立交及服务区附近的标志设置，以交通车辆接近交叉口或分流、合流处不会影响驾驶员视线为原则。
标志设置能保证驾驶员有足够的反应时间以便作出安全运行所必须的判断。因此，为了使标志内容起到应有的作用，标志的设置应有一段提前量。这里，还需要明确一点，即版面尺寸越大，标志内容越简单，这个距离提前量可以越小。
标志板正面面向来车方向，与公路走向基本成直角布置，板面稍向内倾斜。关于路侧标志的倾斜问题，目前尚有不同意见。有些国家的规范认为，只有当标志板与路肩边缘相距9m以上时才向内倾斜，当标志板与路肩外缘相距不足9m时，为防止反光造成的目眩现象，反而将它向外倾斜3°。
2.道路交通标志的设计分析
对于道路交通标识系统来说，图形、符号、色彩、文字和版式等平面设计元素是交通标志设计的重要组成部分。
图形设计
相对于文字标志，驾驶员对图形、符号标志更容易理解。在低亮度、快速显示等相对困难的视觉条件下，图形符号无论在辨认速度还是在辨认距离上均比文字信息要优越。用图形符号来表示信息的另一优点是不受语言文字的限制，只要设计的图案形象、直观，不同国家、不同民族、不同语言文字的驾驶人员均可理解、认读。一方面，图形设计要具有简练、直观性。标志图形要求与代表的客体的主要特征、结构相似，把自然的物体抽象化和几何化，删掉一些细节，表现物体的主要特征，让形更加简洁、直观，不仅极其清楚地为人们提供必要的资料，而且又以和谐的构图给人的视觉带来一种愉快的感觉。另一方面，标志图形所传达的意义应该准确，有吸引性。一切艺术的形式本质，都在于其能传达的某种意义。图形不仅要简洁明了，还要有效吸引人的注意，并准确传达信息，不造成道路使用者对图形信息产生歧义或模糊的理解。
色彩设计
色彩是眼睛对不同波长的光所产生的视觉效应，这种生理作用进一步冲击到人们的心理，从而产生了色彩心理效应。由于色彩在色相、明度和纯度上的不同属性，能带给人不同的心理效应。例如色彩的轻重感、进退感、距离感、胀缩感以及色彩的兴奋与冷静感等。充分认识色彩的生理与心理特性，能够使其在交通标志的色彩设计中发挥重要的作用。首先，通过颜色的刺激，使人很容易从复杂的驾驶环境中辨认出交通标志。例如红色和黄色等暖色是前进色，给人以紧迫感，视认性好。其次，通过颜色的象征性和联想性作用，使人能迅速地解读交通标志的内容。例如，红色对人的视觉和心理有一种危险感的强烈刺激，中国将其作为危险性最大、法制性最高的禁令类标志的用色；黄色具有明亮和警戒的感觉，用在注意危险的警告类标志上；蓝色和绿色使人产生宁静和平与舒适的感觉，用于指示和指路类的交通标志。另外，为了提高标志内容的可读性，可以使内容与背景形成鲜明的色彩对比。如文字与背景色的搭配，易辨认的顺序是：黄底黑字，黑底白字，蓝底白字，白底黑字等。此外，可以用色彩强化信息的区分。例如：不同的文字或指示符号，可以利用不同的色彩来强化信息的不同，让人更加容易识别。还有，色彩还能展示地方特色。
文字设计
道路交通标志尤其是指路标志中，文字是传达信息最直接的工具，如何快速准确地把信息传达给道路使用者，其本身的设计质量起关键因素。道路交通标志中，文字形式大概有汉字、数字、英文，少数民族地区还宜有少数民族文字。无论采取哪种类型文字，字体、字号、字体颜色都必须设计得合理规范。版面上的字体要统一，字号大小要根据信息主次关系而定，字距要适中，排列要协调，体现易读性高和美观相结合的特点。字体设计中，不应简单调用电脑字库中的字体，应考虑多种因素，进行有效实验后而进行设计。
版面设计
交通标志的版面设计是道路交通信息的具体反映。首先，排版要体现实用性和美观性。标志牌上的图形、符号、文字等要素编排要美观、合理，符合人的视觉流程和认知心理。并且使道路语言体现得更生动，信息传递更准确有效。其次，要控制版面信息量，防止信息过载。信息量要根据路况和人的视觉生理特点来合理安排。另外，要合理设计版面的比例和尺寸。版面大小要根据标志信息量的多少，具体道路线形特征和道路使用者行动特点合理设计，美的比例和适合的尺寸，可以使其在外观上为城市风貌增加美感享受，并且还有利于节约材料。